Un hotel lleno de arte dentro de un antiguo centro comercial de Wall Street

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A fines del siglo XVIII, el edificio Tontine, en Wall Street de Manhattan, era una taberna y una cafetería, y el sitio de la Bolsa de Valores de Nueva York. El próximo mes, el otrora centro comercial reabrirá como el Wall Street Hotel, una boutique de 180 habitaciones cuyos propietarios actuales, los Paspaley, una familia australiana productora de perlas, esperan que sea más un cultural centro. Cuando llegó el momento de elegir el arte para el hotel, se asociaron con APY Art Center Collective, una organización liderada por indígenas dedicada a promover el arte aborigen australiano. Aparecen ejemplos de trabajos encargados, entre ellos impresiones de pinturas inspiradas en constelaciones de Matjangka Norris y paisajes de ensueño de Betty Muffler, que prefiere el negro y el ocre rojo, que aparecen en todas partes. Después de realizar un recorrido autoguiado, los huéspedes pueden tomar un capuchino o un cóctel en el salón abierto todo el día, que está equipado con lujosos asientos de terciopelo, o explorar el distrito financiero en bicicleta Vélosophy de cortesía. Habitaciones desde $499, thewallsthotel.com.


El sombrerero de Los Ángeles Nick Fouquet estaba investigando las botas de vaquero y considerando expandirse al calzado cuando recibió una llamada de Lucchese, la reverenciada marca de botas de Texas fundada en 1883, para colaborar. “Fue muy fortuito, una señal”, dice Fouquet, quien creó tocados para las casas de moda Givenchy y Rochas antes de lanzar su propia línea hace una década. Y la asociación tenía sentido: ambas marcas defienden la artesanía local mientras buscan actualizar la idea de Americana. “También hay una enorme cantidad de similitudes en la anatomía y la construcción. Tenemos bloques de banda; tienen hormas”, dice Fouquet, quien visitó los archivos de Lucchese en El Paso y vio hormas hechas para John Wayne, Gregory Peck y Jane Russell. Al final, las marcas le dieron a algunos modelos clásicos de Lucchese un giro de los años 70, presentando ocho estilos nuevos que incluyen botas de tacón apilado en cuero pespunteado y gamuza tonal y mocasines en dos tonos, así como un puñado de pañuelos de seda estampados y (por supuesto) sombreros de inspiración vaquera. Y, sin embargo, promete Fouquet, “las piezas estarán tanto en casa en las calles de París como en un rancho”. Accesorios desde $240; calzado desde $895, nickfouquet.com y luchese.com.


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La biografía ilustrada de Nicole Rudick de la artista del nouveau réalisme Niki de Saint Phalle, “Lo que ahora se conoce, una vez solo se imaginó”, toma su título de un fragmento mal citado (quizás intencionalmente) de “Las bodas del cielo y el infierno” de William Blake (1790) que aparece en uno de los garabatos típicamente rococó de Saint Phalle. La línea también es la etiqueta perfecta para el tipo particular de esteticismo del siglo XX del provocador. “Me pasaría la vida cuestionándome”, escribió en una nota de 1992 dirigida a su difunta madre. “Me enamoraría del signo de interrogación”. Tal curiosidad voraz la llevó a sus diversas actividades autodidactas como pintora, dibujante, escultora (probablemente es mejor conocida por su instalación inspirada en Gaudí, “El jardín del Tarot”, en Pescia Fiorentina, Toscana), escritora, cineasta, jardinera y perfumista. En su subtítulo, Rudick (que ha contribuido a T) se refiere al libro como “una (auto)biografía”, ya que se compone casi en su totalidad de cientos de coloridos bocetos de Saint Phalle y un tesoro de sus cartas, ensayos y marginales, en en el que la artista habla, entre otras cosas, del amor adolescente (conoció a su futuro marido, el escritor Harry Mathews, a los 11 años), la enfermedad mental y las fantasías arlequín que invadían su día a día. El resultado es un álbum de recortes íntimo de la vida de uno de los artistas más inventivos del siglo. $45, sigliopress.com.


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Después de haber trabajado en galerías tan influyentes como Paula Cooper y Paul Kasmin, Polina Berlin ahora está abriendo la suya propia, en el Upper East Side de Manhattan. Con un frondoso jardín trasero y abundante luz natural, el espacio de 2,000 pies cuadrados, que alguna vez fue el piso del salón de una casa adosada, conserva su ambiente hogareño. Y esto es apropiado ya que Berlín espera que la galería fomente lazos estrechos. “Los artistas del programa de Paula se admiran mutuamente y se empujan mutuamente para generar nuevas ideas”, dice Berlin. “Sería muy satisfactorio que eso sucediera en mi espacio”. El espectáculo inaugural de la galería, titulado “Inteligencia emocional” y que se inaugurará la próxima semana, presenta varios riffs sobre el parentesco. Incluye el trabajo de 10 artistas, incluida una pintura de tres desnudos semiabstractos de Loie Hollowell y otra de una figura que sostiene un paraguas que dice “Dios es hermoso” de Shannon Cartier Lucy. Berlín ve el programa como una especie de declaración de misión. “Estos artistas son muy sensibles a cómo se trata a las personas”, dice ella. “Y si puedo, de alguna manera modesta, mejorar el mundo del arte para las personas con las que trabajo, entonces siento la responsabilidad de hacerlo”. “Inteligencia emocional” se extiende del 22 de febrero al 26 de marzo de polinaberlingallery.com.

Cuando se trata de obtener suministros para proyectos domésticos pequeños, por ejemplo, volver a poner mosaicos en un protector contra salpicaduras o empapelar una sola pared, puede parecer que sus opciones son Home Depot (práctico pero no necesariamente inspirador) o la sala de exposición de una marca (precios oscuros, demasiadas opciones). Es en parte por esta razón que Sarah Zames y Colin Stief, del estudio de diseño General Assembly, con sede en Brooklyn, están abriendo su primera tienda, Assembly Line, en Boerum Hill esta semana. El espacio cálido e inundado de luz está diseñado como un hogar, con salas de estar y comedores acogedores, y lleno de muebles y accesorios de diseñadores a quienes Zames y Stief admiran: taburetes de roble tapizados de Vonnegut/Kraft, elegantes perillas cromadas para gabinetes de Fort Standard Objects, así como una selección cuidadosamente editada de materiales para renovaciones, que incluye papeles pintados Calico impresos con una gama de motivos inspirados en la naturaleza, azulejos zellige brillantes de Clé y pinturas de lavado de cal de Bauwerk. A diferencia de muchas salas de exhibición, cada artículo en la tienda tiene un precio claro, y Zames y Stief están disponibles para consultas con cita previa. Un aficionado al bricolaje podría entrar fácilmente para ver una muestra de tela Elitis, pero irse con una nueva lámpara de noche, como las grandes opciones, con bases de piedra moldeadas a mano, de la fabricante de Brooklyn Hannah Bigeleisen, o un plan para reimaginar una habitación completa. . Avenida Atlántico 373, asamblea.co.


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