En París, un Wine Bar inspirado en los Jazz Cafés de Tokio

Bienvenido a T List, un boletín de los editores de T Magazine. Cada semana, compartimos cosas que estamos comiendo, vistiendo, escuchando o codiciando ahora. Registrate aquí para encontrarnos en tu bandeja de entrada todos los miércoles. Y siempre puede comunicarse con nosotros en tlist@nytimes.com.


come esto

Bambino, un animado restaurante en la Rue Saint-Sébastien en el distrito 11 de París, se inspiró en el jazz de Tokio. besa cafés, con sus amplias colecciones de discos e impresionantes sistemas de sonido, y por Romano en Tel Aviv, que tiene una cocina abierta y una barra enorme en la que puedes comer sin tener que sentarte. El restaurador Fabien Lombardi estaba decidido a crear un ambiente igualmente informal y festivo con el que es su séptimo espacio. “Había vivido en París durante más de 10 años, pero me di cuenta de que todavía me faltaba un lugar al que sintiera que podía ir todo el tiempo”, dice. El resultado es de hecho acogedor, con un ambiente de “la fête” o fiesta, que se desarrolla en el transcurso de cada noche: la encimera principal se enfrenta a un gran sistema de sonido de madera de mediados de siglo ubicado en medio de la colección personal de discos de vinilo de Lombardi, en su mayoría hip-hop. lúpulo, soul, funk y jazz, que suenan en bucle detrás de la barra. El resto de la sala está preparada de manera óptima para la cena y el baile, ya que las mesas altas alientan a los clientes a recargar energía con bocados sofisticados combinados con cerveza de barril, cócteles o vino natural. Y mientras el servicio de comidas termina a las 11 p. m., el baile continúa hasta las 2 a. m. bambinoparis.com


La resistencia a la designación de “pinturas pandémicas” es comprensible, pero la artista londinense de Glasgow Gabriella Boyd entiende por qué la serie de 15 obras que ha creado en los últimos dos años podría tomarse como tal: las composiciones al óleo apretadas y en capas representan figuras ambiguas. —“a ambos lados de la comodidad o la incomodidad”, como ella dice— en espacios domésticos, y a quienes a menudo se les ve cuidándose unos a otros en configuraciones que podrían convertirlos en amantes, miembros de la familia o enfermeras y pacientes. Los lienzos transmiten “mucha compasión y calidez, pero también hay mucha claustrofobia”, dice Boyd, cuya primera exposición individual en los Estados Unidos, “Signal”, se inaugura el jueves en Friends Indeed Gallery en el barrio chino de San Francisco. Los secadores de cabello de mano en varios trabajos se leen tanto como armas como instrumentos de mantenimiento, por ejemplo. En otros lugares, los enjambres de puntos rojos sugieren tanto infección como decoración. “¿Cómo no puedes ver gérmenes y enfermedades después de lo que hemos experimentado?” pregunta el artista. A finales de este año, la Galería Grimm traerá el trabajo de Boyd a Nueva York, primero para una exposición colectiva de nuevas pinturas británicas este verano y luego para una exposición individual en noviembre. “Signal” estará disponible hasta el 13 de mayo de friendsindeed.art.


usa esto

Molly Goddard y Joel Jeffery, los fundadores de la marca de pijamas con sede en Londres Desmond & Dempsey, que necesitaban un estímulo y no podían aprovechar las ideas que suelen generar sus viajes debido a las restricciones de la pandemia, enviaron un correo electrónico a su clientes a principios de 2021 invitándolos a compartir sus recuerdos de verano más preciados para una nueva colección Summer Stories. Estaban encantados con el diluvio que siguió, que incluía vívidas descripciones de noches ruidosas en la ciudad de Nueva York, festivales de verano en Tokio, partidos de tenis en Palm Springs y más. La ropa de dormir resultante, que debuta este mes, presenta detalles de algunas de las presentaciones en forma impresa: hay una reminiscencia floral tropical de los manteles en un restaurante mexicano, y hay escenas de piscinas que hacen eco de los anuncios antiguos de Palm Springs, así como un sólido cerúleo. azul inspirado en el Jardín Majorelle de Marrakech. Para el patrón Summer Dusk, que evoca ese lánguido momento del día en Savannah, Georgia, la diseñadora de estampados Ana Santos pintó con aerosol sobre musgo español real, dejando que el espacio negativo dicte el motivo etéreo, similar a una nube. Cada uno se transporta a su manera, aunque sin duda los conjuntos de lino y algodón se usarán en los viajes este verano, ya que se están creando recuerdos completamente nuevos. Desde $48, desmondanddempsey.com.


visita esto

Hasta la fecha, la escena hotelera de Charleston, Carolina del Sur, ha consistido en gran medida en una mezcla de propiedades de gran dama y boutiques que son tan pintorescas como cabría esperar de una ciudad sureña de callejones adoquinados y fachadas de color pastel. The Pinch, del equipo detrás de Method Co., ofrece algo diferente: 25 unidades estilo apartamento repartidas en tres restauradas Edificios victorianos en pleno centro histórico de la ciudad. La entrada está escondida en un camino de piedra iluminado con lámparas de gas de cobre, y justo después hay un vestíbulo con pisos de tablones anchos y puertas abiertas que dan a un patio que se siente como el solarium de una casa de campo ecléctica. Los apartamentos también son hogareños y atemperan el encanto antiguo de Charleston con una dosis de comodidad moderna: las paredes están decoradas con litografías de David Salle, así como fotografías antiguas, grabados psicodélicos y pinturas originales de artistas como Kelsey Brookes y Fausto Rossi; además, cada uno contiene una cocina de tamaño completo con un fregadero estilo hacienda y herrajes de latón sin terminar de la empresa inglesa deVOL. Quienes prefieran dejar la cocina en manos de profesionales pronto podrán pasear por el Quinte, un bar de ostras en el lugar que lleva el nombre de la sala de billar que alguna vez estuvo en el mismo espacio, o por un restaurante que sirve cocina de Lowcountry con toques franceses, ambos ambientados para abrir este verano. No es un mal lugar para quedarse un par de días, o más. Habitaciones desde $595, elpinch.com.

Aunque trabajó en casas de accesorios de alta gama durante más de una década, la diseñadora de Los Ángeles Shelley Sanders confiesa que encontró el espacio de la joyería fina “intimidante y, francamente, demasiado precioso”. Entonces, en 2017, ella y su esposo, Teddy Sanders, lanzaron Last Line, una compañía directa al consumidor de bisutería alegre y compatible con Instagram, como llamativos colgantes de corazón y aretes que cuelgan con granates tallados a mano, en un punto de precio más asequible. “Nuestros pensamientos a menudo son, ‘¿Por qué no cambiarlo?’”, dice Sanders, y esa misma sensibilidad disruptiva ha llevado a la incursión de segundo año de la pareja en la categoría de interiores. Llegando a tiempo para el entretenimiento en clima cálido, los nuevos acentos de mesa de su marca son tan prácticos como divertidos: piense en vasos de color caramelo grabados en relieve, hueveras de cerámica de Talavera con platos de mantequilla a juego y platos de porcelana con borde dorado decorados con símbolos del zodiaco: un motivo audaz tomado de la línea de joyería. Y rosas tejidas a mano, hongos mágicos y caritas sonrientes aparecen en servilletas de lino bordadas y manteles individuales, no hay dos iguales. “Mi esperanza es que hagan que la vida cotidiana sea un poco más divertida”, dice Sanders sobre las piezas, y agrega, “incluso si eso significa disfrutar de un trozo de pastel comprado en la tienda solo porque sí”. Piezas desde $165, esteeselultimo.com.


Del Instagram de T

Leave a Comment