En París, un restaurante de Dim Sum encuentra formas audaces de invocar la tradición

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Come esto

Después de viajar por China como estudiante universitaria, de Shanghái a Yunnan, Guangzhou y Beijing, para reconectarse con sus raíces, Céline Chung regresó a su país natal, Francia, con el sueño de cambiar algún día las clásicas cantinas chinas con restaurantes que también enfatizaran el estilo. como la diversidad de la cocina. “Soy chino-francés y estoy inspirado por la herencia de mi familia, pero también por París: su sentido del diseño y su escena gastronómica”, dice Chung. Bleu Bao es el tercer y más reciente lugar del restaurador: diseñado por Atelieramo, el estudio de interiores con sede en París conocido por su trabajo en salones de prestigio en los grandes almacenes Samaritaine, el restaurante bao y dim sum hace un guiño a las tradicionales casas de té chinas e incorpora materiales audaces y colores, en especial el azul y el blanco de la porcelana tradicional. La planta baja cuenta con banquetas de terciopelo y una reproducción de gran tamaño de una pintura Ming contrastada con un borde amarillo neón, mientras que el nivel superior tiene más una sensación de tocador. Sillones y divanes reemplazan mesas y sillas, y papel tapiz floral de Maison Martin Morel inspirado en la película de Wong Kar-wai “In the Mood for Love” establece una escena romántica para recordar char siu bao, pudín de leche de jengibre y pudín de cerdo Dongpo. “Quería mostrar un lado diferente de la comida china”, dice Chung, “sin los clichés”. 8 Rue Saint-Lazare, París, baofamily.co.


Avery Thatcher ha desarrollado una variedad de técnicas a lo largo de su vida creativa, como lo demuestra su línea de papel tapiz Juju Papers, con sede en Portland, Ore. empresa de azulejos. Este mes, celebra la fusión de estos dos negocios en un solo estudio de diseño, Thatcher, con una colección de almohadas con forma geométrica. El lanzamiento refleja aún más esfuerzos pasados, incluida su formación en escultura y una temporada formativa en teatro de marionetas. “Nunca tuve una carrera profesional tradicional, y se sabe que siempre tuve tantos trabajos en todo momento”, dice Thatcher, “pero realmente aprendí sobre la artesanía y cómo construir cosas trabajando allí”. Varios colegas de ese concierto ayudaron a construir y desarrollar el divertido juego de seis, disponible en colores como verde botella, diente de león y vino de Oporto. Tapizadas con lana de cordero de Nueva Zelanda de origen responsable, las almohadas están rellenas con espuma CertiPUR-US, de acuerdo con el estado de neutralidad climática de Thatcher. Cada uno podría (algo literalmente) puntuar un espacio con una sacudida de color enérgico, y se puede tirar para usar. “Mis dos hijos los destruyen a diario y han mantenido su forma escultural”, dice Thatcher. Desde $200, thatcherstudio.com.


codicia esto

En los cuatro años transcurridos desde que asumió el mando de Celine, el director creativo Hedi Slimane ha convertido en una prioridad resucitar la precisión de la alta costura, así como la intimidad: los múltiples accesorios necesarios para cada encargo aseguraron una estrecha relación entre el modisto y el cliente. . Después de restablecer un salón de alta costura en la casa de moda francesa en 2018 y reintroducir la perfumería de Celine en 2019, Slimane ahora dirige su atención a los artículos de cuero con la colección Haute Maroquinerie. Cada bolso hecho a pedido está elaborado de principio a fin por un solo artesano en las instalaciones de marroquinería de la marca en Toscana, con dos formas en oferta. El 16, un bolso con asa superior, lleva el nombre de la dirección del taller de Celine, en 16 Rue Vivienne en París, mientras que el Triomphe, un bolso de hombro más pequeño, tiene un broche que se asemeja a la cadena de hierro forjado que rodea el arco del mismo nombre. Ambos bolsos están elaborados con los mejores materiales, con una variedad de opciones de personalización: cierres y herrajes en oro amarillo o blanco de 18 quilates, posibles detalles de diamantes, interior de piel de cabra y exterior de cocodrilo en 14 tonos, desde el negro charol hasta un encantador lila. . Deje que una de las casas más francesas redefina el lujo. Consultar precio, celine.com.


mira esto

En los paisajes imaginados por el pintor estadounidense de origen taiwanés Phaan Howng, la flora ha evolucionado para adoptar un tumulto de tonos Day-Glo como una táctica de supervivencia contra años de desechos industriales tóxicos en un futuro posterior al Antropoceno. Es un tema que la artista ha explorado desde finales de la década pasada, cuando tenía un trabajo diurno particularmente agotador en una empresa de fabricación de productos electrónicos en el sur de Florida y se hizo cada vez más consciente del impacto ambiental de la industria. “No quería que mi fantasma viviera en ese cubículo para siempre”, recuerda. Este mes, Howng, que ahora reside en Baltimore, presenta su primera exposición individual en Nueva York, “I’ll Be Back”, una meditación sobre la domesticidad, el feminismo y la historia extractiva de las plantas de interior. La práctica de domesticar y mercantilizar la naturaleza dentro del hogar data de la época victoriana, y la investigación del artista incluyó la novela de Kate Chopin “El despertar” y el cuento de Charlotte Perkins Gilman “El papel tapiz amarillo”, así como la película de ciencia ficción “Terminator 2: Día del Juicio”. Entre las obras se encuentra una instalación inmersiva, escenificada como un interior repleto de plantas y patrones de color amarillo ácido, naranja y verde fluorescente, una vertiginosa variedad de pinturas, esculturas, papel tapiz, muebles y más. Provoca una especie de alegría desesperada, un aplomo de fiesta rave al final de los días. “Siempre me ha interesado cómo los humanos intentan controlar y manipular la naturaleza para adaptarla a su visión”, dice Howng. “¿Por qué hacemos eso?” “I’ll Be Back” estará abierta hasta el 25 de junio en Dinner Gallery, Nueva York, cenagallery.com.

“Tengo una sed natural por comprender el misterio infinito del vino”, dice Alessio de Sensi, gerente general del restaurante italiano Scarpetta de Nueva York. Esta semana, comienza a compartir esa enofilia y vasto conocimiento —experimentó su primera cosecha a los seis años en Maremma, Italia, y recibió una educación formal a través de la Asociación Italiana de Sumilleres— con VinVivo, una serie de clases de vinos en persona. Las primeras sesiones, llamadas “El mundo del vino”, explicarán la terminología, discutirán las técnicas de degustación y explorarán la historia de la elaboración del vino mientras los estudiantes disfrutan de una comida de tres platos (y se van con una copia del libro de de Sensi, “Descorcha tus sentidos”). Son lecciones que primero brindó a sus colegas como director de vinos en Minetta Tavern hace una década y que continuaron una vez que se unió a Scarpetta en 2019, y que el fundador de LDV Hospitality, John Meadow, quería hacer accesibles al público. “Nuestra mayor esperanza para nuestros asistentes es que estén empoderados para encontrar y beber lo que realmente aman”, dice Meadow. $150 por boleto, exploratock.com.


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