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Figuras flotantes de Katherine Bradford
Las pinturas de Katherine Bradford se ofrecen como escenas de un sueño, vívidas e inmediatas, aunque su significado sigue siendo misterioso. Hombres desnudos fluorescentes rodean una piscina suspendida entre las estrellas. Piernas incorpóreas con zapatos de vestir invaden el espacio personal de una mujer de pelo verde. Un grupo de bañistas contemplan los relámpagos en el horizonte. “A veces hago una pintura”, dice Bradford, que divide su tiempo entre Brooklyn y la costa de Maine, “y luego la hago más oscura, y luego más oscura y más oscura. Es porque me gusta el misterio. Me gustan las cosas que suceden en la noche”. Bradford ha estado pintando desde la década de 1970, pero su giro hacia la figuración en la década de 1990 sirve como punto de partida para el primer estudio individual de su trabajo, ahora en el Museo de Arte de Portland en Maine. A través de más de 40 pinturas, la muestra rastrea su evolución técnica, desde sujetos individuales hasta conjuntos, desde óleos hasta acrílicos, mientras regresa a lo que ella llama su “bolsa de trucos”: nadadores, superhéroes con capa, cuerpos horizontales flotantes. La artista se siente atraída por estos avatares de miedo e incertidumbre, dice, porque “es lo contrario de esos viejos retratos majestuosos de la realeza, donde se supone que deben verse invencibles. Me gusta hacer personas que se están desmoronando un poco”. “Flying Woman: The Paintings of Katherine Bradford” estará abierta hasta el 11 de septiembre. portlandmuseum.org.
El diseñador británico Luke Edward Hall estaba escuchando “Week-End à Rome”, el éxito pop de Étienne Daho de 1984 impulsado por sintetizadores, cuando ideó su última colección cápsula para Chateau Orlando, la marca de moda y artículos para el hogar que lanzó en febrero de 2022. Una canción francesa sobre una escapada a Italia, evocó para Hall la promesa bañada por el sol de las vacaciones de verano y los almuerzos largos y lánguidos en el Mediterráneo, y generó motivos retro inspirados en los restaurantes en su característico garabato para camisetas, bolsos de mano, un toalla de playa y un cartel. Hall ha diseñado interiores, cerámica y ropa para marcas como Burberry, Ginori 1735 y Diptyque, pero Chateau Orlando le permite complacer sus caprichos personales, como chalecos de algodón con estampados estrafalarios y bandejas para bebidas con una ilustración de su lebrel, Merlín. Probó esta última cápsula en su luna de miel saltando entre el lago de Como y la costa de Amalfi en junio, pero aquellos que se quedan más cerca de casa pueden encontrar la toalla de playa adornada con querubines de la marca, un chorrito y una lista de reproducción de Italo-disco pueden marcar el comienzo de una tarde relajada. en su propio patio trasero. Desde alrededor de $ 100, chateauorlando.com.
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Una tienda Farm-Fresh en Viena
Durante los últimos 20 años, la granja y bodega biodinámica de Meinklang, de gestión familiar, en la región austriaca de Burgenland, se ha centrado en la producción de cereales ancestrales como einkorn y emmer (con los que elabora su propia cerveza) y carne de res Angus alimentada con pasto. Esta primavera, inspirados por un pop-up pandémico en Viena, el director gerente de la propiedad, Niklas Peltzer, y Werner Michlits, uno de los tres hijos que aún administran la granja, abrieron Meinklang Hofladen, una tienda agrícola y bistró en una casa convertida en el Quinto Distrito de la capital. “Preferimos una apariencia más limpia y moderna que refleje el carácter de la granja a través de los materiales que usamos; no queríamos que pareciera artificialmente viejo o kitsch”, dice Peltzer sobre el diseño minimalista, que presenta ramos de hierbas secas y mano. -estantes de roble tallado revestidos con tarros de productos en escabeche y en conserva de las cosechas del año pasado. El noventa por ciento de los productos que se ofrecen provienen de la finca, y se unen cerca de 200 botellas de vino natural de toda Europa, Estados Unidos y Australia. El chef Thomas Piplitz, anteriormente de Studio en Copenhague, prepara un menú diurno de temporada con ensaladas ricas en hierbas y platos pequeños, como el exclusivo tartar de Angus, para las pocas mesas en la tienda y la terraza al lado de la calle hasta las 3 p. m., cuando el bistró comienza a servir vino junto con charcutería casera y queso de los Alpes austriacos. Margareten Strasse 58, Viena, meinklang.at.
Después de dos años de aislamiento, la colaboración nunca se había sentido tan valiosa. Con su primer proyecto disponible para la compra por parte de los clientes habituales, Ecco Leather, la curtiduría danesa que normalmente vende directamente a los fabricantes, parece estar de acuerdo. At.Kollektive reúne a cuatro diseñadores estrella para lanzamientos regulares de nueve artículos de objetos de cuero considerados, incluidos muebles, ropa y accesorios. Entre los nombres se encuentran el diseñador catalán Isaac Reina, la diseñadora francesa Natacha Ramsay-Levi, el diseñador alemán Kostas Murkudis y la diseñadora británica Bianca Saunders; Ramsay-Levi toma las riendas de la colección inicial, este otoño, en su primera vez trabajando en muebles y su primera incursión en el diseño desde que se fue de Chloé, donde se desempeñó como directora creativa, en 2020. Los resultados incluyen una otomana y un costado. mesa que combina mármol Trani en bruto con cuero aspirado. “Me di cuenta de que las vetas que estábamos congelando en el cuero hacían eco de las vetas naturales del mármol, así que acentuamos este diálogo, como en un juego de espejos”, explica Ramsay-Levi. Fomentando el espíritu de colaboración, cada temporada el grupo planea trabajar con un arquitecto (comenzando con el belga Bernard Dubois) para diseñar exhibiciones centradas en el cuero para las piezas, que estarán a la vista en la galería y boutique de Ecco en Copenhague. Desde $200, atkollektive.com.
El insomnio llevó al ex ejecutivo de moda singapurense Bernard Teo a buscar, hace cinco años, el “lugar más inhóspito de la tierra” y luego ir allí: la depresión de Danakil en Etiopía, con sus 125 grados de temperatura, y luego al valle del Omo. En el suelo con los aldeanos, finalmente durmió toda la noche y se inspiró para fomentar ese tipo de interdependencia con el medio ambiente, aunque en un clima más amigable, entre los campos de arroz verde radiante de Tabanan Regency en Bali, Indonesia. Su hotel, el Lodge in the Woods, abre esta semana como una serie de estructuras bajas de concreto que se adaptan a la naturaleza, con techos perforados en los pasillos para acomodar troncos de árboles nervudos y una roca colosal que respalda la casa del río al aire libre. Llenas de estatuas de madera de Java Central y textiles de batik del joyero estadounidense con sede en Bali Lou Zeldis, quien murió en 2012, las seis habitaciones (incluido un granero de dos habitaciones) evocan la vida interior y exterior perfecta del modernista tropical Geoffrey Bawa. Armonizar con la naturaleza aquí significa fomentar todos para deambular libremente, incluidos cuatro caballos albinos y siete cabras Etawah albinas, que pueden unirse a los invitados para nadar en las cascadas y pozas de marea cercanas. Los visitantes también pueden plantar calabacines y berenjenas en la granja adyacente libre de químicos y disfrutar de comidas en el comedor encalado con vista a la piscina. Es un santuario, dice Teo, donde “humanos y animales se mezclan sin distinción”. Habitaciones desde $240 por noche, lodgeinthewoods.com.
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