Un retiro culinario en los Berkshires

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paso a paso

Uso este increíble limpiador cremoso de La Prairie por la mañana, seguido de White Caviar Illuminating Pearl Infusion, Eye Cream y Cream de la misma línea. Cuando estoy en México, tengo la piel muy seca, así que durante todo el día usaré el spray de Agua Termal de Avène en la cara y el aceite de oliva que compro en Italia en los labios. Para exfoliar, de vez en cuando uso el Facial Energético Rejuvenecedor de Yerba Mate de Youth to the People y Universal Daily Peels del Dr. Dennis Gross. Uso Skin Caviar Complexion Essence-in-Foundation de La Prairie en un tono beige miel porque todavía se ve como mi piel y se siente muy ligera. Si voy a ir a un evento, usaré Ilia Limitless Lash Mascara, Milk Makeup Lip + Cheek Cream Blush en Werk y Laura Mercier Translucent Loose Setting Powder en Medium/Deep sobre mi base. Mis pestañas no son rizadas en absoluto, así que hacerme un levantamiento de pestañas ha cambiado mi vida: voy a Yoli Cotray en Nueva York. Para mi cabello, uso principalmente productos de Ceremonia. Para lavar y acondicionar, tengo Champú de Yucca & Witch Hazel, Acondicionador de Cupuaçu & Castor, Papaya Scalp Scrub y Mascarilla de Babassu y, para desenredar, el Guava Rescue Spray. Son realmente asequibles y la marca es propiedad de latinas, lo cual me encanta. Durante mucho tiempo, usé los geles de baño de Aesop, pero luego alguien me dijo que ella usaba Animal Wash de Aesop; es realmente suave para la piel sensible y se siente tan limpio. Creo que he convertido a 20 personas a eso. Para la fragancia, encenderé Palo Santo y lo infundiré en aceite de oliva para usarlo como perfume. No compite con otros olores cuando estoy cocinando y me recuerda a Coyoacán en la Ciudad de México, donde crecí.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.


Cuando la directora creativa de la marca de joyería Sauer, Stephanie Wenk, visitó el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2018 para “Tarsila do Amaral: inventando el arte moderno en Brasil”, se emocionó. “Ver a una mujer artista brasileña recibir ese reconocimiento fue muy importante para mí”, dice Wenk. Do Amaral estudió arte, sobre todo cubismo, en París en la década de 1920 antes de regresar a su país de origen y convertirse en una de las figuras más importantes del modernismo brasileño. “Ella no se rindió a las convenciones de la época y era realmente feminista”, dice Wenk, quien no podía imaginar que, tres años después de ver ese espectáculo, la familia de la artista se acercaría a su marca con sede en Río de Janeiro para preguntarle si podrían colaborar en una colección. Sauer, uno de los favoritos de los curadores, galeristas y artistas locales, elabora sus joyas principalmente con piedras nativas de Brasil; en este caso, se tallaron formas caprichosas en coloridas esmeraldas, turmalinas, amazonitas y jades inspiradas en la flora y la fauna que se encuentran en las obras del período de la Antropofagia Surrealista de do Amaral, que fue influenciado por su primer esposo, el poeta brasileño Oswald de Andrade y recibió su nombre. , filosofía del “canibalismo cultural”. La colección de 29 piezas, que incluye anillos y pulseras, se lanza esta semana en Moda Operandi para los compradores de EE. UU. Precios a consultar, modaoperandi.com.


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Cuando una alfombra concebida por el diseñador de interiores Adam Charlap Hyman llamó la atención de Dara Caponigro, directora creativa de la famosa empresa de interiores Schumacher, ella inmediatamente pidió conocerlo. Durante el almuerzo, la pareja se unió por su amor compartido por el surrealismo, el papel tapiz y las esculturas del artista François-Xavier Lalanne. También estudiaron varias telas que Charlap Hyman había diseñado y dibujos que había creado con su madre, la pintora Pilar Almon, y que había pensado llevar consigo. Así nació la primera colección de alfombras y telas de Charlap Hyman. Inspirándose en las líneas de las alfombras de Alexander Calder, Charlap Hyman optó por hacer la suya en el mismo material, abacá. Esa primera oferta, que salió en 2018, incluía motivos astrológicos y flechas, pero los estilos que realmente tocaron la fibra sensible representaban serpientes, caimanes y cocodrilos. Para su segunda colaboración con la marca recientemente lanzada, Charlap Hyman continuó su exploración de formas zoológicas, creando alfombras con formas de tortuga, ballena, caracol, tigre y pez. Muchos otros reinos del reino animal permanecen sin explotar, por supuesto, pero Charlap Hyman no se desanima. “Hemos encontrado un camino que es infinito”, dice. Desde $400, fschumacher.com.


La leyenda local dice que la tierra que ahora ocupa Husky Meadows Farm en Norfolk, Conn., una vez tuvo una granja donde, cada vez que pasaban, los vecinos podían esperar una porción de pastel de manzana. Los propietarios actuales, David Low y Dominique Lahaussois, continúan con esa filosofía comunitaria con Seed and Spoon, una organización que ofrece una serie de estadías en granjas culinarias. Los huéspedes pueden esperar un cóctel de temporada a su llegada, seguido de una cena de cuatro platos preparada por la directora culinaria de Husky Meadows, Tracy Hayhurst, anteriormente miembro de la serie de cenas sin fines de lucro Plantin’ Seeds. (Un menú reciente incluía lechugas recién cortadas del invernadero con queso feta batido, halibut con rampas forrajeras y beurre blanc y un pastel de ajedrez de arce, todo combinado con vinos franceses de la bodega). El día siguiente ofrece un curso intensivo sobre agricultura regenerativa de el gerente de la propiedad, Adam Buggy, un recorrido por los hongos shiitake cultivados en madera y una clase de cocina en la que el objetivo es preparar una comida diseñada en torno a la cosecha del día. Con solo cinco suites para huéspedes, cada una diseñada con buen gusto por la arquitecta local Kate Briggs Johnson, es una experiencia íntima que imita una visita a la casa de campo de un amigo, solo que con mejor comida. Desde $ 1,000, semillaycuchara.com.

El director creativo y diseñador británico Alex Eagle creció jugando al tenis y tiene buenos recuerdos de los rallyes con amigos y de lo que todos usaban. “Casi se sintió ceremonioso vestirnos de blanco y reunirnos en la cancha”, dice ella. La exeditora y curadora vintage fundó su marca homónima, que incluye ropa de mujer y accesorios para el hogar, en 2014. Desde entonces, se expandió para incluir Alex Eagle Sporting Club, una colección de ropa deportiva con estilo para dentro y fuera de la cancha. El último lanzamiento del Sporting Club, Tennis Drop, presenta piezas sin marca con siluetas que se inclinan a la década de 1970 que están hechas completamente en Inglaterra con algodón italiano. Vea el vestido Campden Hill, un minivestido entallado con falda plisada y escote cuadrado, y el suéter de cuello redondo Berwick, una segunda capa deportiva completa con puños acanalados. Al idear estos estilos, Eagle miró los libros deportivos antiguos que encontró en los mercados de pulgas y las referencias de ropa masculina de los años 60, y trató de pensar en lo que faltaba en su propio guardarropa. “He estado a la caza de la ropa de tenis adecuada: prendas elevadas sin logotipo, piezas sobre las que pueda ponerme un suéter y usar después de jugar, durante años”, dice Eagle. “Me encantaría contarle a mi niña de 14 años que hace garabatos de tenis en la parte posterior de mis libros escolares que esto sucedió”. Desde $30, alexeaglesportingclub.com.


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