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Colgantes hechos a mano para cada signo
Elvira Golombosi y su pareja, Hector Lasso, comenzaron a vender su línea de joyería, Oraïk, en 2015 en el mercado de Las Dalias en Ibiza. El ambiente íntimo les permitió tener una conexión directa con sus clientes, lo que sigue siendo una prioridad para la pareja. “Me gusta saber dónde van todas nuestras piezas”, dice Golombosi. El diseñador, originario de Ucrania, visitó Ibiza por primera vez durante sus vacaciones en 2013 y sintió una conexión inmediata con su estética bohemia; ella y Lasso ahora viven allí aproximadamente la mitad del año. Eventualmente, gracias al boca a boca, sus piezas talismán —un anillo en forma de jaguar con ojos de diamante o un brazalete de oro con dos cabezas de serpiente— se volvieron tan codiciadas por los habitantes de la isla que, a partir del año pasado, la pareja pasó a vender a través de citas de estudio y apariciones programadas en Sabina Estates, un desarrollo exclusivo con villas diseñadas por varios arquitectos, incluido David Chipperfield. Golombosi, quien diseña las joyas, esculpe cada forma con cera blanda mientras Lasso hace un molde y coloca las piedras. Siempre han trabajado de manera orgánica, creando piezas que parecen “podrían encontrarse en un museo arqueológico”, dice Golombosi. Este verano, tuvo la urgencia de crear una colección de colgantes inspirados en el zodíaco. “Los símbolos del zodíaco son tanto antiguos como figurativos, así que quería hacer mi propia versión”, explica. El resultado: discos de oro con relieves infantiles que están coloreados con una técnica de esmalte centenaria y cuentan con pequeñas piedras preciosas. La pareja ha creado una serie limitada de 50 colgantes por símbolo, que se lanzará esta semana para pre-pedido, y para fin de año estarán disponibles en Love Adorned en la ciudad de Nueva York. $1,600 cada uno, sin cadena, oraik.eu.
Pikliz es un condimento haitiano de todos los días elaborado con verduras naturalmente crujientes como el repollo y la cebolla, además del picante afrutado específico de los pimientos Scotch Bonnet, todo en escabeche sumergido en vinagre y sal. En el restaurante Kann en Portland, Oregon, el chef haitiano-estadounidense Gregory Gourdet retoca su receta con jugo de limón y chalotes. “Encontrar ese equilibrio perfecto de sal, ácido y calor realmente hace el mejor pikliz”, dice Gourdet, quien agrega que la verdadera magia del condimento es la transformación de los alimentos básicos de la despensa en algo más grande que sus partes dispares, y en muy poco tiempo. (Pikliz solo necesita unas pocas horas para madurar, aunque algunos dicen que es mejor después de unos días). “Es tan humilde, pero la combinación es explosiva”, dice. En Honeysuckle Provisions, una cafetería y tienda de comestibles que abrirá en el oeste de Filadelfia a fines de este mes, la chef Cybille St. Aude-Tate, también estadounidense de origen haitiano, servirá pikliz casero en las cenas de pescado de los viernes y venderá frascos. Ella obtiene los ingredientes tradicionales de las granjas vecinas de propiedad de los negros y presenta la pimienta de Jamaica como condimento principal. “Primero queremos presentarles a las personas la cultura y cómo se conecta con la isla, cómo se conecta con la migración”, dice St. Aude-Tate. Con el tiempo, puede incorporar okra o judías verdes, reconociendo que las sustituciones son comunes dentro de la diáspora. “Tenías que conformarte con lo que tenías”, dice ella. En Milford, NH, el chef Chris Viaud está sirviendo pikliz en un sándwich de pollo frito en el restaurante haitiano tradicional recién abierto de su familia, Ansanm. En Nueva Orleans, el pikliz aparece en un plato de tostones fritos en el restaurante pancaribeño Cane & Table. Si bien estos chefs sirven en gran medida pikliz junto con fritay, o alimentos fritos, en sus restaurantes, su aplicación en el hogar es más amplia: Pikliz va donde sea que vaya una pizca de salsa picante con vinagre o una ensalada de repollo picante. Como dice St. Aude-Tate: “En nuestra casa, ponemos pikliz en todo”.
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Mobiliario inspirado en los fractales y el folclore finlandés
Habrá muchas piezas llamativas a la vista en la feria de diseño contemporáneo PAD, que se llevará a cabo esta semana en el Mayfair de Londres, pero vale la pena detenerse en un extraordinario gabinete de madera incrustado con un tapiz diseñado por el artista multidisciplinario finlandés Kustaa Saksi. Originalmente diseñador gráfico, Saksi fue hace aproximadamente una década al Museo Textiel en Tilburg, Países Bajos, que también alberga un laboratorio y taller textil, con la idea de convertir una de sus ideas visuales en un tapiz. “Me abrió un mundo completamente nuevo”, dice. Desde entonces, Saksi ha recibido encargos de marcas de moda como Hermès para crear escaparates envolventes y Marimekko para crear colecciones de telas. Más recientemente ha incorporado sus textiles al mobiliario. Trabajó con el renombrado ebanista finlandés Nikari para crear un armario hecho de madera de manzano con trabajo textil tejido con hilo de papel japonés y luego enmarcado en latón. El resultado es algo sacado de Narnia; las imágenes que utiliza Saksi están inspiradas tanto en los fractales como en el folclore finlandés. “Estos personajes arquetípicos, a menudo de la era pagana, todavía están muy arraigados en la cultura finlandesa”, dice Saksi. La pieza que se exhibe en PAD presenta árboles abstractos y formaciones rocosas tejidas con hilos berenjena púrpura, marrón, amarillo y verde, una referencia a la hola, que en tiempos paganos se refería a una arboleda sagrada en el bosque y luego se redefinió como un embaucador demoníaco. “Fue la iglesia la que probablemente cambió el significado”, dice Saksi. “Estoy interesado en esas figuras míticas antiguas que han sido calumniadas con el tiempo porque creo que este es un momento en el que podríamos necesitarlas”. A la vista del 10 al 16 de octubre, kustaasaksi.com.
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Pantallas de lámparas pintadas y manteles estampados en bloque en una nueva tienda en Brooklyn
Cuando Alice Russotti y Francesca del Balzo se convirtieron en propietarias de una casa en Brooklyn, pensaron más en la vajilla, al menos, más de lo que lo hicieron durante sus carreras itinerantes en el arte y la moda, respectivamente. “De repente nos sentimos orgullosos de la casa, queriendo comprar cosas bonitas para nuestros hogares”, dice del Balzo. Al crecer en Londres, los dos viejos amigos visitaban a menudo encantadoras tiendas locales para encontrar artículos para el hogar destacados. “En Nueva York, había un elemento de eso, pero las ofertas no eran tan coloridas y caprichosas como estábamos acostumbrados”, explica del Balzo. Trabajando con artesanos de toda Europa, la pareja ha colaborado desde entonces en una serie de piezas que mezclan alegremente influencias globales: una serie de pantallas de lámparas pintadas por Farrow & Ball está hecha por el artista nacido en España y radicado en Londres, Álvaro Picardo; el mantel Bud está adornado con un estampado italiano hecho a mano de un motivo floral de gran tamaño tomado de un bordado portugués. Estas creaciones se venden exclusivamente en el tesoro de bienvenida de Porta, Russotti y del Balzo en una tienda en Atlantic Avenue de Brooklyn. El escaparate en tonos tierra, diseñado por Giancarlo Valle, también cuenta con platos, mantelería y cristalería vibrantes de Portugal, España, Italia y más allá. Si bien todos estos artículos son perfectos para una noche de entretenimiento, los fundadores de Porta esperan que sus clientes también los encuentren útiles todos los días. Como dice Russotti, “Alentamos a las personas a unirlo todo”. Porta abre el 14 de octubre porta-nyc.com.
Abigail DeVille siempre ha amado la ciencia ficción y la historia, lo que explica su interés en la carrera espacial y su visión de ella como un espejo del legado colonial de los Estados Unidos: ambos fantasean con lo desconocido, ambos buscan producir riqueza, ambos usan la exploración como un medio de poder y control y ambos son lo que ella llama “sistemas más grandes de los que somos parte, aunque no siempre conscientemente”. En su último espectáculo, “Bronx Heavens”, la artista multimedia asiente a estos temas a través de esculturas afrofuturistas como una cápsula espacial en la que los visitantes pueden ingresar o un maniquí deconstruido en un cohete con estructura de alambre. Este último, inspirado en la canción “Whitey on the Moon” de Gil Scott-Heron, examina cómo el alunizaje distrajo a Estados Unidos, tanto fiscal como emocionalmente, de las desigualdades internas. En conjunto, sus piezas consideran lo que este tipo de búsquedas del nuevo mundo borran o dejan atrás.
Para contrarrestar este borrado, la nativa del Bronx, de 41 años, busca desempeñar un papel en la preservación de su hogar y uno de los vecindarios más diversos del país. A través del mantenimiento de registros no tradicionales, ha construido trabajos con desechos locales como colillas de cigarrillos, cabello sintético o materiales dejados por su difunta abuela; ella ha erigido televisores antiguos que transmiten imágenes poco conocidas y recién filmadas de los sitios históricos del vecindario. Ella también, comparte, “grabará fragmentos inesperados e historias no oficiales de las personas que viven aquí ahora” a través de la cápsula espacial, que comenzará en el museo y eventualmente llegará a escuelas cercanas y festivales culturales. Como dice DeVille, “Hay una cantidad infinita de formas en las que conservamos la historia, en las que nos la transmitimos unos a otros que existen fuera del registro escrito”. “Bronx Heavens” se exhibe en el Bronx Museum of the Arts hasta abril de 2023, bronxmuseum.org.
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Una sartén de pescado de Eric Ripert
Quizás nadie en Estados Unidos sea tan reverenciado por cocinar pescado como Eric Ripert, quien se convirtió en el chef ejecutivo de Le Bernardin de Nueva York en 1994 a los 29 años después de que su mentor, Gilbert Le Coze, muriera inesperadamente. Ahora puede intentar dominar las técnicas de Ripert en casa con La Poissonnière, una sartén para pescado de forma ovalada y fondo plano fabricada en la región francesa de los Vosgos con acero al carbono, que conduce el calor de manera uniforme, lo que la hace ideal para dorar, dorar o freír todo, desde lenguado al salmón. Hecho en colaboración con un venerado fabricante llamado de Buyer, este es el primer lanzamiento de utensilios de cocina de Ripert: una réplica de una sartén vieja que usa todos los días en su restaurante, donde esta versión se sazona (en un proceso que Le Coze le enseñó) antes de ser enviado a la casa de un cliente. Con un poco de cuidado, seguirá siendo naturalmente antiadherente durante décadas. Con un límite de solo 500 unidades, se pueden comprar a partir de hoy en Short Order, un nuevo sitio web que vende artículos especiales hechos a medida de algunos de los mejores chefs y restaurantes del mundo. $ 575, shortorder.com.
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