Este artículo forma parte de nuestra sección especial Bellas artes y exhibiciones sobre cómo los museos, las galerías y las casas de subastas están adoptando nuevos artistas, nuevos conceptos y nuevas tradiciones.
La comida, un tema de atractivo universal, es un gran problema en muchas ciudades y especialmente en Nueva York. Hay delicatessen, muchas, y la ciudad tiene una larga historia con la ostra.
“Comida en Nueva York: más grande que el plato” es una de las muchas exposiciones relacionadas con la comida que se exhiben en todo el país, mientras que otras, sobre obras de arte relacionadas con la comida de la colección de Jordan D. Schnitzer y el auge de las delicatessen judías en los Estados Unidos Unidos— están viajando a varias instituciones.
La exhibición de Nueva York, que se inauguró el mes pasado en el Museo de la Ciudad de Nueva York y estará en exhibición hasta el 30 de septiembre de 2023, se inspiró en una exhibición de 2019 con un nombre similar en el Victoria and Albert Museum de Londres que “exploró experimentos actuales en cada etapa del sistema alimentario, desde el compost hasta la mesa”.
No es sorprendente que la exposición esté centrada en Nueva York, adaptada, dice el museo, “para centrarse en los sistemas alimentarios y alimentarios en la Gran Manzana… anclada en temas de sostenibilidad y resiliencia, justicia laboral y acceso equitativo a los alimentos”.
Analiza las ostras recolectadas por la gente de Lenape antes de la llegada de los holandeses, las formas en que se vende la comida en Nueva York, desde vendedores ambulantes y bodegas hasta los 23,000 restaurantes de la ciudad. También analiza las vulnerabilidades del sistema alimentario.
Además, presenta obras de más de 20 artistas y diseñadores contemporáneos que utilizan “sus oficios para imaginar soluciones a los principales desafíos relacionados con los alimentos a nivel mundial y local”, dijo el museo. Entre estos se encuentra una “Biosfera” de Mary Mattingly, que el museo llama “un ecosistema estructural (que cultiva) plantas nativas en agua salada”; fotografías de Máximo Colón que representan a “nutridores” en los vecindarios cercanos de Harlem y East Harlem; y una colmena portátil de Jan Mun.
Monxo López, curador asociado del museo y co-curador de la exposición con Fabio Parasecoli, profesor de estudios alimentarios en el departamento de nutrición y estudios alimentarios de la Universidad de Nueva York, describe la exposición como “mitad muestra de arte, mitad reseña histórica”. y agregó que su enfoque “se trata realmente de la desesperación de nuestro planeta por encontrar una forma de superar algunos de estos desafíos formidables, y necesitamos las ideas de artistas y diseñadores para buscar soluciones listas para usar”.
“Food for Thought”, una exposición del Museo de la Industria de Baltimore, presenta fotografías de JM Giordano de trabajadores del servicio de alimentos y nutrición en las Escuelas Públicas de la Ciudad de Baltimore, quienes prepararon y distribuyeron más de 88,000 comidas diarias durante el año escolar 2021-22, y entrevistas con estos trabajadores por un productor de radio local, Aaron Henkin. Está en exhibición en el vestíbulo de la sede de las escuelas públicas de Baltimore hasta junio de 2023, así como en línea; una exposición más grande sobre los trabajadores se abrirá en el museo en enero de 2023.
Beth Maloney, directora de interpretación del museo y miembro del equipo curatorial de la exhibición, dijo que el museo estaba “encantado de poder destacar a los trabajadores que cuidaron a los estudiantes de Baltimore y sus familias durante la pandemia. En algunos casos, estas fueron las únicas comidas que recibieron las familias”.
La Sección Especial de Bellas Artes y Exhibiciones
La inseguridad alimentaria es un problema en Baltimore, agregó, y señaló que el 23,5 por ciento de los residentes de Baltimore y el 28,3 por ciento de los niños de Baltimore viven en áreas donde el acceso a alimentos frescos es limitado.
Una exhibición de alimentos más extravagante es la digital “Kneaded: LA Bread Stories”, del Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles, que se actualizará hasta noviembre y luego estará disponible indefinidamente.
Este cuenta con panaderos de más de 20 nacionalidades que operan desde minimos, restaurantes temporales, camiones de comida y panaderías de esquina. Según el museo, “los panaderos de Los Ángeles crean amorosamente pan para sus comunidades, pero, lo que es más importante, muchos de ellos reconocen que el pan va más allá de la nutrición: construye comunidad. Su presencia universal en todo el mundo y el consumo por parte de personas de todos los orígenes crea un lenguaje universal. En los momentos más difíciles, el pan une a las personas”.
La exposición, “El arte de la comida”, pertenece a la colección de Jordan D. Schnitzer, con sede en Portland, Oregon, y tiene más de 100 obras relacionadas con la comida de más de 30 artistas, incluidos Andy Warhol, Lorna Simpson, Enrique Chagoya y Hung Liu. Se originó el otoño pasado en el Museo de Arte de la Universidad de Arizona en Tucson.
“La comida es compleja”, dijo Olivia Miller, directora interina y curadora de exhibiciones en el museo de Arizona, quien armó la exhibición, “no solo como una necesidad física, sino que también es parte integral de nuestras comunidades, relaciones, culturas y memorias. Es una mercancía, es un sustento y tiene implicaciones éticas.
“A veces, las personas no piensan completamente en las diferentes formas en que se puede considerar”, agregó.
La exposición está en exhibición en el Museo de Arte Jordan Schnitzer en la Universidad Estatal de Portland en Oregón y viajará al Centro de Arte Contemporáneo de Oklahoma en la ciudad de Oklahoma el próximo febrero.
“’Tendré lo que ella está comiendo’: The Jewish Deli”, se originó a principios de este año en el Centro Cultural Skirball en Los Ángeles. Viajará a la Sociedad Histórica de Nueva York en noviembre, donde se ampliará para incluir fotos de delicatessen locales, artículos de propietarios de delicatessen y disfraces de “The Marvelous Mrs. Maisel.”
La exposición viajará al Museo del Holocausto en Houston en mayo de 2023 y luego irá al Museo y Centro de Educación del Holocausto de Illinois en Skokie, Illinois.
De cara al futuro, el próximo febrero el Bard Graduate Center de Nueva York ofrecerá “Staging the Table in Europe 1500-1800”, explorando la historia de las costumbres y la cultura culinaria en Italia, Alemania, Francia, Inglaterra y Holanda.
Los entusiastas de la comida y los museos pueden incluso combinar sus pasiones en casa.
A principios de este mes, Rizzoli publicó “Cócteles con un curador”, una colección de ensayos basada en la popular serie de YouTube de Frick Collection, nacida en el primer año de la pandemia y vista por casi dos millones de personas en todo el mundo.
En cada uno de los 65 episodios, un curador de Frick ofrece información sobre una obra de arte en la colección del museo (una pintura, escultura o arte decorativo), así como un cóctel relacionado.
Por ejemplo, en su episodio final de la serie, la curadora Aimee Ng habla sobre “Selina, Lady Skipwith” de Joshua Reynolds.” y ofrece la receta del Espárrago Fizz, que, según Frick, “se inspiró en una entrada de 1828 en los diarios de Selina en la que señala que probó los espárragos por primera vez”.
Sra. Ng; Xavier F. Salomon, subdirector y curador jefe de Frick; y Giulio Dalvit, curador asistente de escultura en Frick, son los autores del libro, que también presenta las recetas de los cócteles.