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New Ace Hotels, uno a cada lado del mundo
Más de 20 años después de su lanzamiento, Ace Hotel Group conserva su reputación de atender a tipos creativos con su diseño fresco y poco convencional. En una de sus ubicaciones más nuevas, en Toronto, y más específicamente en el Distrito de la Moda bordeado de boutiques de la ciudad, los huéspedes son recibidos por un vestíbulo con altísimos arcos de hormigón con bordes de acero, paneles de pared de roble rojo y una instalación de arte de tres pisos de A. Howard Sutcliffe que recuerda las aguas cristalinas del cercano lago Ontario. Con interiores diseñados por Shim-Sutcliffe Architects y Atelier Ace, este y el área del bar adyacente están acentuados con lujosos sofás y sillas vintage de mediados de siglo y luces de madera y plexiglás opaco inspiradas en cometas. Las 123 habitaciones se concibieron como cabañas urbanas, por lo que cada una cuenta con un banco junto a la ventana y una colección de vinilos seleccionada por el sello discográfico local Arts & Crafts. En Sydney, Australia, Ace trabajó con la firma de arquitectura Bates Smart y la firma de interiores Flack Studio para renovar y agregarle ocho pisos al edificio Tyne, que se construyó sobre el sitio de horno más antiguo del país en 1916 para servir como un dispensario y almacén para un conocido farmacéutico. Ahora, con 18 pisos de altura, tiene 257 habitaciones que, con sus paredes con paneles de textura de paja y alfombras de color mandarina, se sienten atractivamente retro. Arriba y abajo, los huéspedes pueden disfrutar de tentadoras opciones gastronómicas, ya sean platos de inspiración italiana y japonesa en el próximo restaurante de la azotea, Kiln, o platos de verduras en el restaurante de la planta baja, Loam. Desde $290 (Sídney) y $305 (Toronto), acehotel.com.
Es natural que Ulla Johnson se esté expandiendo hacia la mezclilla premium. Muchas de las piezas preexistentes de la marca se ven muy bien con jeans, y la propia diseñadora siempre las ha amado. Sin embargo, hasta que diseñó los suyos propios, tuvo problemas para encontrar el tipo de pares extra especiales que usas y amas durante años. “Todo lo que siempre he querido [in denim] esta en esto gama: calidad impecable de fabricación y artesanía, y piezas hechas a mano con lavado y acabado sostenibles”, dice. De hecho, cada prenda de la oferta, que se produce en una antigua fábrica de Los Ángeles que utiliza piedras ecológicas para el lavado y reduce al mínimo el uso de productos químicos y agua, lleva más de un día. Hay cuatro estilos de jeans, incluido uno con alfileres en el centro del frente y otro con una pierna ancha y una chaqueta. Todos están diseñados para usarse durante todo el año, lo que refleja, dice Johnson, “el papel esencial no estacional que desempeña la mezclilla en nuestras vidas”. Pero eso no significa que sean anodinos. Los remaches y los botones vienen, según el lavado, en cobre, oro mate u oro pulido, y todos los jeans cuentan con un anillo martillado a mano hecho en colaboración con los artesanos de Kenia que trabajan en las joyas y bolsos de la marca que cuelga de un presilla trasera para cinturón. ullajohnson.com.
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Azulejos artísticos dentro y fuera de la pared
Gilles de Brock es mejor conocido por sus diseños de carteles de serigrafía que combinan imágenes encontradas, referencias a la cultura pop y una paleta vertiginosa. En los últimos años, el diseñador gráfico y director de arte con sede en los Países Bajos, que anteriormente creó diseños para empresas como Nike y Red Bull, ha centrado su atención en explorar cómo se pueden representar el color y la forma en otros medios, a saber, ropa, alfombras y baldosas de cerámica. . Para este último, de Brock, que está interesado en proporcionar a los diseñadores acceso a sus propios medios de producción, ha pasado gran parte de los últimos tres años trabajando con Studio GDB, el estudio de diseño que dirige con Jaap Giesen, para construir una baldosa cerámica CNC. impresora que traduce sus diseños digitales al mundo físico. Las piezas resultantes están cubiertas de motivos abstractos en esmaltes de color verde brillante, rojo suave y azul cobalto que parecen capturar el movimiento y la luz. Desde la finalización de la impresora, Studio GDB ha cambiado para convertirse en una pequeña fábrica de baldosas de cerámica, que trabaja con los clientes para llevar sus productos a las tiendas, los interiores de las casas y las cafeterías. Se pueden ver más azulejos de de Brock, así como una selección de sus carteles y trabajos textiles, en una exposición en el Centro Nacional de Diseño Gráfico Le Signe en Chaumont, Francia. Se titula acertadamente “Si funciona, no es solo una solución temporal”. A la vista hasta el 23 de septiembre de centrenationaldugraphisme.fr.
En los primeros días de la pandemia, los cocineros acudieron en masa a Instagram para vender productos caseros como croissants hojaldrados y hamburguesas doradas de carne jamaicana. Algunos estaban sin trabajo debido al cierre de restaurantes; otros eran panaderos aficionados que intentaban incursionar en la industria alimentaria. A pesar de los desafíos que surgieron al manejar la producción de alimentos y la recolección de pedidos en apartamentos estrechos, algunos obtuvieron seguidores fervientes y desde entonces han abierto ubicaciones físicas. En mayo, la panadería francesa L’Appartement 4F pasó de el apartamento, ubicado en el vecindario Cobble Hill de Brooklyn, que tenía su sede en una pequeña tienda un poco al norte de Brooklyn Heights. Las multitudes hacen fila regularmente afuera antes de que abra con la esperanza de enganchar baguettes de masa fermentada y croissants de frambuesa y almendras. A principios de este mes, la pastelera y archivista Doris Hồ-Kane de Bạn Bè, que se hizo famosa gracias a las latas de galletas al estilo vietnamita con sabor a pandan de coco y ube de sésamo negro (en un momento, la lista de espera llegó a las 10 000 personas), comenzó a vender sus codiciadas golosinas, así como nuevas ofertas como bánh mì chay y helado de durian, a través de la puerta holandesa de una tienda de Carroll Gardens. “Sentí que una representación física de nuestro trabajo y arte como pueblo vietnamita era importante”, dice Hồ-Kane, “y las interacciones de persona a persona son muy valiosas”. En la costa oeste, Jihee Kim de Perilla, conocido por su banchan de temporada como el namul verde de diente de león, se está preparando para abrir un lugar para almorzar en el Echo Park de Los Ángeles este otoño. Prepárese para tazones de arroz cargados y gimbap enrollado a mano, además mucho kimchi de tomate fresco para llevar a casa.
Aunque todos los estampados de la línea de ropa de resort malhumorada de Louisa Ballou están adaptados de sus pinturas, ella en realidad no imagina las prendas terminadas mientras trabaja en su estudio en Charleston, Carolina del Sur. dice. Cuando pinta, piensa más en el color y la vitalidad del paisaje alrededor de Charleston, su ciudad natal, que no apreció por completo hasta que pasó unos años en Londres mientras estudiaba moda en Central Saint Martins. de las vías fluviales y las islas de barrera de la región, o de la flora como el cereus que florece de noche que ha estado en Carolina del Sur durante generaciones. También está pensando en cómo otros artistas han comunicado movimiento y ritmo en su trabajo, como en las fotografías de bailarines de la década de 1920 de Charlotte Rudolph o las líneas en capas de Brice Marden. Solo una vez que se escanea digitalmente una pintura, se enfoca en cómo, como una impresión abstracta, podría “sentarse en el cuerpo y abrazar el cuerpo”, dice. “Quiero que te sientas pintado en pedazos”. Si bien la marca, que comenzó en 2018, ha tenido éxito en su natación y nadar adyacente ofertas (con clientes como Bella Hadid y Dua Lipa), la diseñadora quiere expandir sus categorías de prêt-à-porter y está trabajando en una colección de accesorios: un esfuerzo, dice, para imaginar a la mujer Louisa Ballou no solo en un tropical vacaciones sino en el almuerzo en París o la cena en Nueva York. louisaballo.com.
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