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Un mural para el momento
“Parece que la vida cotidiana se vuelve cada vez más brutal”, dice la artista estadounidense residente en Berlín Christine Sun Kim. De hecho, concibió su nuevo mural de 100 pies, “Time Owes Me Rest Again” (2022), mientras reflexionaba sobre la crisis de Covid-19, la desigualdad rampante, el colapso ambiental y los efectos aplastantes del capitalismo. La instalación, que acaba de abrir en el Museo de Queens en Nueva York, consiste en representaciones gráficas en blanco y negro de los movimientos manuales del lenguaje de señas estadounidense para las cinco palabras en el título de la pieza, todos los cuales requieren que las manos del firmante entren en contacto con otra parte del cuerpo — junto con esas mismas palabras impresas en inglés. Kim, que es sorda, está interesada en explorar formas multisensoriales de representar el sonido y ayudar a que la existencia sorda penetre en la cultura auditiva. Aunque originalmente no tenía la intención de que las marcas parecieran estrellas fugaces, nubes y arcoíris, está contenta de que así sea y describe el trabajo como “una partitura disfrazada de una serie de formas”. En cuanto a la frase del título en sí, a Kim, que es madre de uno, le llamó la atención cómo sus amigas estadounidenses trabajan muchas horas, a veces en más de un trabajo, y nunca se sienten relajadas en su papel de madres. “El tiempo está hecho para ser un lujo”, dice ella. “Pero, idealmente, no debería ser así”. queensmuseum.org
Para los berlineses, hay pocas cosas más codiciadas que un ramo de flores de Marsano, una floristería artesanal ubicada en el límite de los distritos de Kreuzberg y Mitte de la ciudad y conocida por su compromiso de obtener sus flores de la manera más regional y sostenible posible. El año pasado, el equipo se asoció con la diseñadora de joyas alemana Sabrina Dehoff y König Souvenir, una tienda que nació de una colaboración entre la König Galerie de Berlín y su red de artistas y creadores, para crear una pequeña vasija que facilita llevar el amor por las flores en la manga o, como quizás sea más probable, la solapa: este broche plateado se asemeja al papel envuelto alrededor de los tallos de un arreglo, cuyos pliegues se logran a través de un proceso de fundición y pulido a mano. La idea es que los usuarios llenen la pieza cónica con cualquier flora que tengan a mano o se alinee con un atuendo u ocasión en particular. Sin embargo, pueden comenzar con los ramilletes de temporada hechos por Marsano que vienen con cada compra y transformar el broche de una mera pieza de declaración a una unidad móvil de aromaterapia. $156, koenig.arte
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Aromas impregnados de historia familiar
Todd Nickey y Amy Kehoe, el equipo detrás del estudio de diseño de Los Ángeles y la boutique de decoración del hogar Nickey Kehoe, encontraron una musa para su línea de velas y aceites perfumados en el abuelo que Nickey nunca conoció. “Era un caballero que creía en el estilo, no como un gesto superficial sino como una fuerza guía”, dice Nickey. Un rico bon vivant en la década de 1930 en Alemania, Bernard Niktschemny (más tarde abreviado como Nickey) sobrevivió a un campo de concentración antes de comenzar de nuevo en los Estados Unidos. Las cinco fragancias que componen la línea, nombrada en su honor, también se inspiraron en la propia pasión por los viajes de Nickey y los lugares a los que cree que su pariente habría viajado si hubiera tenido la oportunidad: Meli evoca los zocos bañados por el sol de Marruecos con jazmín, cuero y miel, mientras que las notas altas de madera de pino, clavo de olor y café de Eira evocan una acogedora cabaña escandinava en el invierno. Las velas y los aceites llegan envueltos en un paño de algodón estampado que se asemeja a los pañuelos que alguna vez llevó Bernard. También está disponible el primer libro de interiores de Nickey Kehoe, “Golden Light” (2020), que destaca los diseños cálidos e ingeniosos del dúo, incluida la morada de estilo español de Nickey en Pasadena, California, y una colorida casa de campo que bordea el Pacífico en Malibú. Velas y aceites de perfume, desde $98-$108; “Luz Dorada”, $55, nickeykehoe.com
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Una lámpara geométrica con un brillo suave
Fundada en 2009, la firma de diseño Workstead rápidamente se hizo conocida por el trabajo de carpintería hecho a la medida y la sensación fresca y familiar que aportó a proyectos como el Hotel Wythe de Brooklyn y la renovación de una casa de campo estadounidense de mediados del siglo XIX en Gallatin, Nueva York. proyectos, las luces, ya sean delicados candelabros o grandes colgantes de globo, son un punto de enfoque particular, por lo que tenía mucho sentido que los tres fundadores de la firma, Robert Highsmith, Stefanie Brechbuehler y Ryan Mahoney, pronto comenzaran a crear los suyos propios. La última incorporación a la línea es la colección Tube, que se lanzará próximamente, que consiste en un colgante y un aplique de tocador, ambos anclados por un solo cilindro de vidrio soplado a mano emparejado con una esfera de latón, bronce o níquel fijada a cada extremo. Tiene un aspecto moderno y al mismo tiempo se remonta a los estilos de mediados de siglo, ejemplos de los cuales Highsmith encuentra a menudo mientras busca antigüedades en la oficina de Workstead en Hudson y sus alrededores. “Encontraré una chispa mientras recorría las tiendas y la llevaría de vuelta a la mesa de dibujo para provocar algún aspecto de eso en la forma moderna”, dice. En este caso, el vidrio oculta un panel LED personalizado y está revestido con un acabado mate, lo que le da al rango de luz de 270 grados una calidad suave y cálida. workstead.com
Aunque la estilista Danielle Goldberg es conocida por vestir a celebridades como Laura Harrier y Katherine Waterston con vestidos resplandecientes, con sus propios atuendos, a menudo se apega a los botones clásicos de los hombres que ha tomado para adaptarse a su cuerpo. Ahora, gracias a una colaboración con Comme Si, que fue fundada por Jenni Lee en 2019 y vende calcetines y calzoncillos sencillos pero impecables hechos en algodón egipcio y cachemira de Mongolia, Goldberg ha diseñado su propia versión del esencial de sastrería, sin modificaciones necesarias. “Tiene el calce perfecto de una camisa vieja, pero se siente como si realmente se hubiera hecho a tu medida”, dice Lee, quien junto con Goldberg pasó 14 meses refinando una forma un poco más grande disponible en tres tonos —blanco, negro y marrón chocolate— de crujiente. Algodón italiano hecho para suavizarse con cada lavado. Libre de bolsillos y ventilación, que la pareja considera superflua, la camisa tiene un puño ancho, botones tonales y un cuello estructurado, pero no rígido. Y, cuando está metido, puede sentarse de forma segura abierta en la parte superior, revelando una camiseta, un sostén o un escote desnudo, gracias a un broche discreto e ingenioso. “Quería darle a la gente la libertad de diseñarlo como quisieran”, dice Goldberg. “Eso es, en última instancia, lo que hace que una camisa con botones sea tan genial”. $295, commesi.com
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